Notre Fondation a le plaisir d’annoncer la parution de Bacon Review, la première revue consacrée à Francis Bacon, lancée et publiée par la Succession Francis Bacon avec le soutien financier de notre institution.
Le premier numéro de Bacon Review se concentre sur les aspects peu souvent traités de la vie et du travail de Francis Bacon et présente son œuvre de façon tout à fait inédite.
La revue est le fruit d’un travail collectif et inclut des articles d’experts en histoire de l’art. Yvonne Scott dévoile dans son article de nouvelles perspectives sur l’admiration de Bacon pour l’art égyptien ancien, tandis que celui de Gill Hedley nous relate l’histoire du premier critique majeur de l’œuvre de Bacon, Robert Melville. Le texte de Sophie Pretorius analyse l’importance de l’amitié entre Bacon et l’artiste Richard Hamilton.
Martin Harrison, l’auteur principal de la revue, propose également un article consacré aux activités et à la collection de la Francis Bacon MB Art Foundation. Il s’est notamment intéressé au dessin de Francis Bacon par Jean Shepeard, qui fait partie de la MB Art Collection (acquis récemment lors d’une vente dédiée à la collection de Doreen Kern, collection héritée de sa nièce Jean Shepeard).
Pour compléter tous ces textes éclairants, de nombreuses photographies inédites provenant des archives de la famille de l’artiste viennent enrichir la publication. Bacon Review promet plusieurs surprises qui raviront les fans de l’œuvre de Bacon et fourniront un nouvel angle permettant de mieux apprécier son art.
La Francis Bacon MB Art Foundation a pris part à l’exposition ‘Face to Face: A Celebration of Portraiture’ (« Face à face : une célébration du portrait ») présentée à la galerie Marlborough de Londres jusqu’au 14 juillet 2023, en prêtant deux œuvres de la MB Art Collection : un portrait de Francis Bacon au fusain réalisé par Maggi Hambling et une photographie de Bacon prise par Richard Avedon à Paris en 1979.
Cette exposition coïncide avec la réouverture de la National Portrait Gallery à Londres. Organisée de façon thématique, elle s’étend sur deux étages et montre comment les artistes ont repoussé les limites du genre du début du XXe siècle à nos jours.
Le portrait est l’un des genres les plus riches dans l’histoire de la Marlborough, résultat de plus de huit décennies de mise à l’honneur de la tradition figurative que ses fondateurs ont porté à travers des expositions marquantes de Frank Auerbach, Francis Bacon, Lynn Chadwick, Lucian Freud, Maggi Hambling, Alex Katz, Henry Moore et Celia Paul, pour ne citer que quelques artistes. Ces avant-gardistes de la figuration moderne sont exposés au rez-de-chaussée aux côtés de portraits photographiques iconiques de Berenice Abbott, Richard Avedon, Bill Brandt et Brassaï, rendant ainsi hommage au rôle de premier plan joué par la Marlborough dans l’exposition de photographies dans les années 1970 et 1980.
Au deuxième étage, l’exposition présente des perspectives contemporaines sur le portrait avec des travaux de de Roxana Halls, Hugo Hamper-Potts, Natalia Hazell, Alexander James, Lorena Levi, Darren LyndeMann, Christian Quin Newell, Liorah Tchiprout, Georg Wilson, Vicky Wright, Deanio X et Ki Yoong. Explorant les thèmes de l’identité, de l’intimité et du statut, ces œuvres synthétisent différents éléments de la tradition du portrait, non seulement par la figuration mais aussi par des modes de représentation qui passent par les concepts, l’indexicalité ou les objets.
La Francis Bacon MB Art Foundation a participé à un film, produit par Mount Venus Productions et diffusé en décembre 2022 sur la chaine irlandaise RTE 1, retraçant les liens entre Francis Bacon et l’Irlande et illustrant l’influence de sa terre natale sur le début de sa carrière d’artiste.
La Fondation a pris part au film Francis Bacon: The Outsider en accueillant l’équipe du film pour une journée de tournage à la Fondation à Monaco. L’objectif de leur venue à Monaco était de découvrir le tableau ‘Painting 1930’, la première huile sur toile de Francis Bacon, actuellement exposé à la Fondation et faisant partie de la MB Art Collection. La découverte du lieu en Irlande où Bacon débuta cette œuvre constitue l’un des temps forts du documentaire.
Présenté et raconté par Adam Clayton, membre du groupe de rock U2 et grand admirateur de Francis Bacon, ce documentaire très éclairant retrace la période où l’artiste a séjourné en Irlande et examine la relation complexe de Francis Bacon avec l’Irlande, le pays qui l’a vu naitre. Étonnamment, peu de gens savent que Bacon est né à Baggot Street, à Dublin, et a passé une grande partie du début de sa vie en Irlande. On pensait que Bacon avait quitté l’Irlande lors de son adolescence, sans jamais y être retourné, mais des journaux intimes récemment découverts datant de 1929 et écrits par son amant et mécène de l’époque Eric Allden démontrent l’inverse.
Grâce aux notes détaillées présentes dans ces journaux intimes, on découvre un côté différent de Bacon en apprenant beaucoup sur les premières années de sa vie et sur ses premières œuvres. Le document trace un itinéraire de Dublin à Kildare, Londres, Monaco et Renvyle dans le comté de Galway, pour donner vie aux journaux intimes. Clayton fait une virée en voiture pour retracer les pas de Bacon et explorer ce que l’artiste a vu, qui il a rencontré et l’impact de tout cela sur son art.
Lors de ce voyage, Clayton échange avec le Dr Margarita Cappock, une experte de Bacon, qui était chef de projet lors de la reconstruction de l’atelier de Bacon au musée Hugh Lane à Dublin et qui a passé vingt ans à effectuer des recherches sur l’artiste et à écrire sur lui. Cappock a été la première à saisir l’importance des chapitres liés à l’Irlande dans les journaux intimes d’Eric Allden et elle met en avant dans ce film ce que cela signifie dans le contexte de la vie et de l’art de Bacon.
Le documentaire inclut aussi la participation des auteurs Annalyn Swan et Mark Stevens, qui ont écrit Francis Bacon:Révélations, la dernière biographie de Bacon, ainsi que celle de Martin Harrison, auteur du dernier catalogue raisonné des peintures de Bacon. Le photographe irlandais et ami de Bacon, John Minihan, donne quant à lui un éclairage saisissant de l’homme qu’il connaissait, car il a photographié et fréquenté Bacon à Londres et à Paris.
Ce documentaire fascinant a été réalisé et produit par Karen McGrath de Mount Venus Productions, avec des images envoûtantes de l’ouest de l’Irlande réalisées par le directeur de la photographie John Fay et une musique originale composée et produite par Gavin Friday, en collaboration avec Michael Hennessy.
La Francis Bacon MB Art Foundation vient d’achever la production d’un documentaire intitulé Francis Bacon/Ernest Pignon-Ernest : Échanges, réalisé par Alain Amiel.
A la question du journaliste de Libération Henri-François Debailleux, demandant à Francis Bacon le 27 septembre 1987 s’il s’intéressait à l’art contemporain, particulièrement en France, le peintre britannique a répondu : « Il y a quelques années, j’avais vu des photos d’un artiste français, Ernest Pignon-Ernest, qui faisait des dessins sur les murs et j’avais trouvé ça très intéressant ».
Les deux artistes ne se sont jamais rencontrés mais ont échangé plusieurs courriers. Francis Bacon a notamment demandé à Ernest Pignon-Ernest de lui envoyer plusieurs agrandissements de ses dessins.
Dans ce documentaire, Pignon-Ernest évoque sa passion pour Bacon et aborde les thématiques communes à leurs œuvres.
Jean Frémon, directeur de la Galerie Lelong, qui a exposé les deux artistes, Yves Peyré et Frank Maubert, auteurs et amis de Bacon, et François-Henri Debailleux, critique d’art de Libération, décrivent dans des entretiens les résonances qu’ils perçoivent entre les deux artistes et les œuvres qui les lient.
La Francis Bacon MB Art Foundation prendra part aux 27es Journées Européennes du Patrimoine, sur la thématique « Patrimoine durable », qui se tiendra à Monaco le dimanche 25 septembre 2022.
Notre institution proposera trois visites guidées pour ses visiteurs, sur réservation uniquement.
Pour réserver votre visite, veuillez contacter le siège de la fondation au +377 93 30 30 33. Pour plus de détails sur les « 27es Journées Européennes du Patrimoine », cliquez ici.
L’École du Louvre a inauguré le 11 mars 2022, en présence de la ministre française de la Culture Roselyne Bachelot-Narquin et de S.A.R. la Princesse Caroline de Hanovre, un ambitieux projet architectural porté par Claire Barbillon, directrice de l’École du Louvre, et rendu possible grâce au mécénat d’exception de Majid Boustany, président de la Francis Bacon MB Art Foundation. Il s’agit du plus important soutien jamais alloué à un établissement d’enseignement du ministère de la Culture.
Ce projet architectural de près de 1300m2, intitulé « ÉCOLE DU LOUVRE 2021-2022 », comprend le réaménagement de la bibliothèque, des services informatique et documentaire, de la cafétéria, et la création d’un centre de recherche.
C’est en 2016 que Majid Boustany noue un premier partenariat avec l’École du Louvre, via la création d’une bourse de recherche sur le peintre Francis Bacon. Il offrira ensuite chaque année à l’École un certain nombre d’ouvrages sur Bacon pour enrichir le fonds de sa bibliothèque. Poursuivant sa démarche philanthropique, il a souhaité amplifier son engagement en finançant intégralement ce programme, qui permet d’offrir à l’école un atout stratégique essentiel pour son futur rayonnement national et international. À ce mécénat exceptionnel s’ajoute le don de deux sculptures de l’artiste britannique Antony Gormley, positionnées dans la bibliothèque, d’un chevalet de Francis Bacon provenant de son atelier parisien, installé dans le vestibule, et d’une photographie de Bacon dans son atelier de Londres prise en 1977 par Jesse Fernandez, présentée à l’entrée du centre de recherche.
La décision de financer cet ambitieux programme vient aussi de la passion de Majid Boustany pour le plus francophile des peintres anglais. Francis Bacon a vécu et travaillé à Paris et était un visiteur régulier des musées parisiens, notamment du musée du Louvre. Certaines œuvres du Louvre furent d’ailleurs des sources d’inspiration pour ses propres toiles. Les Esclaves de Michel-Ange, les œuvres de Raphaël, Titien, Tintoret, Caravage, Rembrandt, Chardin, Goya, Ingres et Delacroix qu’abrite le musée étaient des références artistiques fondamentales pour Bacon et exercèrent une influence considérable sur sa pratique picturale. Cette confrontation directe aux œuvres, credo de l’étude de l’histoire de l’art à l’École du Louvre, allait ainsi être au cœur de sa méthode de travail.
En ayant contribué à son catalogue, notre institution participe à l’exposition « Francis Bacon : l’homme et la bête », présentée à la Royal Academy de Londres jusqu’au 17 avril 2022.
Cette exposition d’une grande puissance s’intéresse à la fascination évidente de Bacon pour les animaux : comment elle a à la fois façonné son approche du corps humain et l’a conduit à le déformer, et comment, saisis durant les moments les plus excessifs de leur existence, ses personnages sont à peine reconnaissables comme humain ou bête.
L’accrochage explore également la manière dont Bacon était subjugué par le mouvement animal : il eut l’occasion d’observer la faune sauvage au cours de voyages en Afrique du Sud, remplissait son atelier de livres sur ces animaux et se référait constamment aux photographies d’êtres humains et d’animaux en mouvement prises par Eadweard Muybridge au XIXe siècle. Qu’il s’agisse de chimpanzés, de taureaux, de chiens ou d’oiseaux de proie, Bacon sentait qu’il pouvait mieux appréhender l’essence de la nature humaine en observant le comportement désinhibé des animaux.
L’exposition couvre les cinquante années de carrière de Bacon et, parmi les œuvres majeures, y figurent quelques-uns de ses premiers tableaux et sa toute dernière toile, ainsi qu’un trio de tableaux sur la corrida, exposés ensemble pour la première fois.
Pour plus d’informations sur l’exposition, cliquez ici
En septembre dernier, à l’occasion de son exposition « Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour », la galerie Hauser & Wirth de Monaco a organisé une discussion, en collaboration avec la Francis Bacon MB Art Foundation, sur les thèmes communs et les dissemblances dans la pratique picturale de Louise Bourgeois et Francis Bacon. Cécilia Auber, guide de la Fondation, et Emilie Bouvard, historienne de l’art et directrice des collections et du programme scientifique de la Fondation Giacometti à Paris étaient les deux intervenantes et Caroline Cros, conservatrice du patrimoine et historienne de l’art, animait cette discussion.
Les ateliers ont occupé une place prépondérante dans le processus créatif de Francis Bacon. Ils jouent le rôle de fil conducteur de cette exposition, la toute première consacrée à cette thématique.
Cet accrochage nous invite à découvrir les espaces intimes et privés de l’artiste et à devenir les témoins des conditions peu conventionnelles dans lesquelles Bacon vécut et produisit les images les plus poignantes de son temps. Le peintre affirmait d’ailleurs : « Je suis très influencé par les lieux – par l’atmosphère d’une pièce ».
Le début de l’exposition met en lumière la première carrière de l’artiste britannique, celle de créateur de mobilier et de tapis, initiée en 1929 dans son atelier du 17 Queensberry Mews West à Londres. Des pièces exceptionnelles de mobilier et des tapis, rarement montrés au public, sont présentés dans cet accrochage. Malgré son succès comme designer avant-gardiste, avec plusieurs commandes provenant de son cercle d’amis et de ses mécènes, Bacon commença à peindre à la même période. Ses tout premiers tableaux, peints entre 1929 et 1934, aux influences cubistes et surréalistes, font partie de cette exposition.
De nombreux objets, matériels et documents de travail provenant de son atelier parisien sont également présentés.
Enfin, son mythique atelier chaotique de 7 Reece Mews à Londres, dans lequel Bacon travailla pendant plus de trois décennies et qui joua un rôle majeur à la fois dans son travail et dans sa vie, sera un autre point d’orgue de cet accrochage. Cet atelier, devenu le « dépositaire » de milliers d’objets, nous éclaire sur le processus créatif du peintre. Une très rare reconstitution miniature de cet atelier réalisée par l’artiste Charles Matton y est notamment présentée.
De rares photographies prises dans les divers ateliers de Bacon et réalisées par d’éminents photographes ou des intimes de l’artiste jalonnent le parcours de cette exposition.
L’accrochage présente par ailleurs des tableaux du peintre australien Roy de Maistre qui fut le principal mentor et un proche ami de Francis Bacon.
Toutes les pièces présentées proviennent de la MB Art Collection, la collection personnelle du fondateur de la Francis Bacon MB Art Foundation.
Notre institution a le plaisir d’annoncer le lancement de sa dernière publication, Francis Bacon: Studios. Ce livre nous invite pour la première fois à pénétrer dans les espaces privés et intimes du peintre et à devenir les témoins des conditions peu conventionnelles dans lesquelles Bacon a vécu, travaillé et produit les œuvres les plus poignantes de son temps. Il présente plus de 150 photographies des ateliers de l’artiste, prises entre 1930 et 1992, de son premier atelier dans lequel il entama une carrière de créateur de mobilier à son légendaire atelier chaotique du 7 Reece Mews, qu’il conserva pour trois décennies. L’ouvrage propose également des citations de Bacon se référant à ses divers lieux de travail ainsi qu’un texte de Majid Boustany et de John Edwards. Les photographies, pour beaucoup inédites, proviennent de la MB Art collection qui détient le plus vaste fonds photographique sur l’artiste britannique avec plus de 800 tirages.
Chaque exemplaire comprend un tirage signé et numéroté d’une photographie de Francis Bacon prise en 1980 dans son atelier londonien du 7 Reece Mews par la photographe anglaise Jane Bown.
Cet ouvrage est une édition limitée et numérotée parue en 270 exemplaires, chiffre représentant le nombre d’objets (photographies, livres et correspondance) retrouvés dans l’atelier du 7 Reece Mews liés au photographe américain Peter Beard, disparu en 2020. Bacon avait rencontré Beard au milieu des années 60 et partageait avec lui de nombreux centres d’intérêt. Beard joua un rôle très stimulant dans l’œuvre de Bacon en tant que photographe, muse et ami de longue date.
Seuls 80 exemplaires de cette publication sont commercialisés (295€). Pour commander le vôtre, veuillez contacter la Fondation.
