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Majid Boustany brosse dans une première partie le parcours insolite de ces deux érudits ; il y fait également le récit de sa rencontre avec ces personnalités qui lui ont tant appris sur Bacon, et évoque les liens indéfectibles qui les unissent désormais. Eddy Batache relate ensuite dans son texte la fraternité incontestée qui a animé le trio formé avec son compagnon et l’artiste britannique, tout en nous éclairant sur la vie intime du peintre, sur la gestation de ses œuvres, et sur leurs nombreuses virées en France et en Europe. L’ouvrage se trouve par ailleurs enrichi d’une abondante iconographie, mêlant photographies, reproductions d’œuvres d’art et pièces de correspondance.

Une édition anglaise a également été publiée sous le nom Francis Bacon: Interwoven Lives.

Cet ouvrage peut être acquis directement auprès de la Francis Bacon MB Art Foundation (info@mbartfoundation.com).

Le livre dévoile plus de 15 000 mots inédits de Francis Bacon, des révélations de la part de certaines de ses connaissances, et des découvertes récentes, assorties de rares clichés d’œuvres détruites. À ce titre, cette publication marque un tournant, en livrant une multitude de nouveaux points de vue sur la vie de Bacon, ainsi qu’une approche renouvelée de son art.

Publication en langue anglaise.

Les photographies reproduites proviennent de la MB Art Collection, laquelle détient la plus vaste collection au monde de photographies documentant la vie et l’œuvre de Francis Bacon, avec plus de 700 tirages par plus de 80 photographes.

Présentant plus de 150 photographies de l’artiste britannique en France, chaque exemplaire comprend un tirage signé et numéroté d’une photographie de Francis Bacon, prise en 1982 sur le boulevard Saint-Germain, à Paris, par le photographe André Ostier (1906-1994).

Cette édition limitée et numérotée a été tirée à 206 exemplaires, chiffre représentant le nombre de tableaux de Francis Bacon montrés au cours de ses expositions individuelles organisées de son vivant en France.

Publication en langue anglaise.

Seuls 40 exemplaires ont été commercialisés (295 €).
Cet ouvrage n’est plus disponible.

Cette publication présente un ensemble de textes éclairants d’historiens de l’art et plusieurs témoignages de personnalités proches de l’artiste. Elsa Boustany, Majid Boustany, Dr Margarita Cappock, Dr Rebecca Daniels, Milan Garcin, Michel Giniès, Martin Harrison, Yves Peyré, Sophie Pretorius et Jacques Saraben ont contribué à ce projet.

L’ouvrage retrace également l’odyssée de la Fondation et la rencontre de son fondateur avec l’œuvre de Francis Bacon dans un entretien inédit entre Majid Boustany et Yves Peyré, écrivain, poète et ami du peintre.

Une édition anglaise a également été publiée sous le nom Francis Bacon in a New Light.

Les œuvres de Francis Bacon ont souvent considérablement perdu ou gagné après leur sortie de l’atelier, l’artiste trouvant à de nombreuses occasions les moyens de modifier ou de détruire ses peintures, même lorsqu’elles étaient accrochées aux murs des galeries ou chez les collectionneurs. Qu’il s’agisse de la disparition soudaine d’une cigarette sur Étude d’un portrait d’un homme (1969), ou de celle de la figure de Richard Chopping sur le panneau central de Triptyque 1974-1977, les révisions auxquelles procède Bacon varient de manière significative, tant par leur ampleur que par leur intention. Les diptyques deviennent triptyques, des détails de toute évidence importants disparaissent purement et simplement, et les figures voyagent d’une œuvre à l’autre, tels des spectres.

De nombreux artistes retouchent leurs peintures au cours de leur élaboration, mais peu de preuves photographiques subsistent de ces changements. En ce sens, l’œuvre de Francis Bacon constitue une rare exception. En choisissant, de façon inédite, de publier côte à côte la première et la dernière version d’un même tableau, l’ouvrage Revisions: Francis Bacon in the Act of Painting propose un éclairage détaillé et original sur les processus créatifs du peintre, ses méthodes de travail, ses intentions, et ce qui, selon ses propres mots, fait de son œuvre, ou non, un véritable « Bacon ».

Publication en langue anglaise.

Cet ouvrage bilingue français-anglais, qui inclut des textes d’Elsa Boustany, de Fabienne Grasser-Fulchéri et de Dr Rebecca Daniels, nous invite à découvrir un pan méconnu de la pratique de Francis Bacon : la création de mobilier, au début des années 1930. Il met en lumière les sources d’inspiration de l’artiste britannique et l’impact que sa courte carrière de décorateur aura eu sur ses œuvres picturales. Francis Bacon s’est dit en effet très influencé par le design français, et a également précisé que le postcubisme, mais aussi le Bauhaus, l’avaient profondément marqué.

Martin Harrison, directeur de publication de la revue, propose également un article traitant des activités et de la collection de la Francis Bacon MB Art Foundation. Il s’est notamment intéressé au dessin de Francis Bacon par Jean Shepeard faisant partie de la MB Art Collection, et qui fut acquis lors d’une vente consacrée à la collection de Doreen Kern, collection héritée de sa tante Jean Shepeard.

De nombreuses photographies inédites provenant des archives de la famille de l’artiste viennent compléter ces textes éclairants. Bacon Review promet plusieurs surprises aux amateurs de l’œuvre de Francis Bacon et fournira de nouvelles clés pour mieux apprécier son art.

Publication en langue anglaise.

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Chaque exemplaire comprend un tirage signé et numéroté d’une photographie de Francis Bacon, prise en 1980 dans son atelier du 7 Reece Mews par la photographe anglaise Jane Bown (1925-2014).

Cette édition limitée et numérotée a été tirée à 270 exemplaires, chiffre représentant le nombre d’objets (photographies, livres et pièces de correspondance) liés au photographe américain Peter Beard (1938-2020) retrouvés dans l’atelier du 7 Reece Mews. Les deux hommes s’étaient rencontrés au milieu des années 1960 et partageaient de multiples centres d’intérêt. Beard joua un rôle très stimulant dans l’œuvre de Bacon, en tant que photographe, « muse » et ami fidèle.

Publication en langue anglaise.

Seuls 80 exemplaires ont été commercialisés (295 €).

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Riche en révélations, Francis Bacon: Shadows s’inscrit dans le droit fil du précédent volume, Inside Francis Bacon. Interprétatifs ou factuels, ses six essais réalisent l’objectif fondamental de la série : repenser l’art de Bacon selon des approches renouvelées. Avec des photographies reproduites pour la première fois et quelque 120 illustrations en couleurs, ce très bel ouvrage défriche avec audace des territoires inexplorés, et présente des perspectives surprenantes sur l’œuvre de l’un des artistes les plus admirés du xx^e siècle.

Martin Harrison présente dans ce numéro un corpus de photographies inédites, et rend hommage à David Boxer (1946-2017), grand spécialiste méconnu de Bacon. Christopher Bucklow examine quant à lui l’œuvre du Britannique à la lumière d’une notion chère au modernisme romantique : l’inconscient comme source d’inspiration. L’essai d’Amanda J. Harrison, « Bacon’s Occult Traces » (« Les traces occultes de Bacon »), étudie pour sa part la signification de signes restés jusqu’ici dissimulés dans les ombres des tableaux de Bacon. Dans « Between Francis Bacon and the Intellect » (« Entre Francis Bacon et l’intellect »), l’auteur et artiste croate Stefan Haus propose une analyse aussi détaillée que stimulante de l’impact des œuvres de Bacon sur le spectateur, à la lumière des idées de Platon, Aristote, Kant ou Hegel. Hugh M. Davies, lors de ses nombreuses rencontres avec le peintre, en 1973, fréquenta ses amis les plus proches, et une partie de ses notes furent publiées en 2009 dans Francis Bacon: New Studies – Centenary Essays ; or se trouve ici mis au jour, pour la première fois, le texte intégral et non expurgé de ces passages de son journal. Les extraits considérés jusqu’ici comme impubliables esquissent un portrait plus complet de Bacon, en tant qu’homme et en tant qu’artiste. Dans un essai très éclairant, « Work on the Barry Joule Archive » (« Travaux sur les archives Barry Joule »), Sophie Pretorius démêle savamment les controverses qui entourent les œuvres des archives Barry Joule attribuées à Bacon. Enfin, le livre s’achève sur un essai de Martin Harrison : « Lost Bacon Paintings » (« Tableaux perdus de Bacon »). Les pièces détruites par Francis Bacon, à l’exception de celles qui avaient été reproduites de son vivant, ne figuraient pas dans le catalogue raisonné de son œuvre paru en 2016 (Martin Harrison, Francis Bacon: Catalogue Raisonné, Londres, The Estate of Francis Bacon). Le peintre les avait détruites, car il les considérait comme des « échecs », et l’on risquait donc en les publiant, pensait-on, de trahir son art. Mais la mission fondamentale de la Succession Francis Bacon, qui est de diffuser l’œuvre auprès du public, a fini par prévaloir : ces treize tableaux jusqu’ici inconnus – fascinants quoique inachevés – sont désormais dévoilés, pour la toute première fois.

Publication en langue anglaise.

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Isabel Rawsthorne (1912-1992) fut à la fois connue et méconnue. Qu’il s’agisse des célèbres portraits d’elle exécutés par Francis Bacon et conservés à la Nationalgalerie, à Berlin, ou de ses propres peintures abritées à la Tate, à Londres, chacune de ces œuvres a su conserver tous ses secrets. Ce livre explore une vie hors du commun et les créations extraordinaires qui en découlèrent.

La carrière d’Isabel Rawsthorne en tant que peintre, contemporaine des avant-gardes parisienne et londonienne, a été quelque peu éclipsée par les nombreux portraits qu’ont faits d’elle ses amis, notamment Jacob Epstein, André Derain, Alberto Giacometti, Pablo Picasso et Francis Bacon. Exposée dès le début des années 1930, son œuvre surprenante commence à susciter un vif intérêt dans les années 1940, et lui vaut la notoriété au cours des deux décennies suivantes. Après sa mort, c’est cependant comme muse, et non pas comme artiste, que les biographies de Giacometti et de Bacon consolident sa réputation.

Ses œuvres, exposées entre 1933 et 1990, souvent sous le nom d’Isabel Lambert, célèbrent la poésie des objets : un verre vide, une fleur coupée, un oiseau abattu, un corps animal ou humain, figé en compositions évanescentes. Ses séjours en France l’ont encouragée, vers la fin de sa carrière, à rejeter la vision néoromantique de la nature, au profit d’une contemplation austère de l’existence. Connue pour son exceptionnel talent de graphiste, elle se servait, quel que fût le support, de la touche, du trait et du coup de pinceau comme moyens pour s’interroger sur la notion de « présence ».

Ce livre richement illustré réexamine, à la lumière d’une vie fascinante, les œuvres produites au fil de six décennies et présentes aujourd’hui dans plusieurs prestigieuses collections publiques. Carol Jacobi explore la scène artistique dont Isabel Rawsthorne fit partie avant et après la Seconde Guerre mondiale, retraçant sa carrière heurtée par les bouleversements du xx^e siècle, ainsi que ses relations intenses et souvent peu orthodoxes avec certains des plus grands artistes de l’époque. Au terme de plus de dix ans de recherches dans l’œuvre et les archives d’Isabel Rawsthorne, mais aussi dans les souvenirs de ses amis, l’autrice est en mesure de faire à ses lecteurs de nombreuses révélations.

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Yves Peyré, écrivain et ami de Francis Bacon, consacre à l’œuvre et au destin de l’artiste un ouvrage particulièrement complet, tant en termes d’analyses que de reproductions des peintures et des dessins. II y évoque l’apport majeur de ce peintre inclassable, de ses débuts de designer à la veille des années 1930 jusqu’à ses derniers grands triptyques de la fin des années 1980, et offre un regard personnel et touchant sur sa personnalité complexe et sur son œuvre hors norme – une œuvre tourmentée, parfois violente, reflet de ses plus intimes blessures, mais néanmoins lumineuse par ses couleurs et par sa quête d’absolu.

Le propos, ciselé, élargit considérablement la vision de la production baconienne par des interprétations fouillées, et offre sans conteste une approche nouvelle. Le livre s’enrichit de la proximité de l’auteur avec Francis Bacon lui-même, proposant une déambulation philosophique, poétique et artistique dans les diverses étapes d’une exploration qui tranche à tous égards.

Les six essais ici réunis composent une étude absolument unique de la vie et de l’œuvre de Francis Bacon, et révèlent de nouveaux détails passionnants sur cet artiste insaisissable. Si les deux premiers volumes de la série traitaient en premier lieu des méthodologies de leurs auteurs, plusieurs essais d’Inside Francis Bacon s’attachent à analyser la production baconienne tant dans une approche biographique que sous l’angle de l’analyse technique des tableaux. Le directeur de publication souhaitait en effet que la série « Francis Bacon Studies » englobe la plus grande variété possible de perspectives inédites sur Francis Bacon.

Trois des essais (ceux de Francesca Pipe, Sophie Pretorius et Martin Harrison) s’appuient sur des archives ayant récemment intégré la collection de la Succession Francis Bacon, lesquelles ont permis des révélations qui révolutionnent la perception du peintre. Alors que les premières années de sa vie et de sa carrière étaient très mal documentées, les journaux tenus par ses deux premiers mécènes rendent possible une bien meilleure compréhension de cette période cruciale de formation. Ils mettent à mal nombre de mythes créés dans les années 1980 par Bacon lui-même et par ses apologistes. Par exemple, alors qu’un conservateur de musée avait déclaré que Bacon avait subi des violences et des corrections au fouet dans son enfance, les témoignages fournis par Inside Francis Bacon remettent en question ces affirmations, fondées sur des rumeurs. Les révélations les plus frappantes proviennent des notes détaillées prises pendant de longues années par son médecin, Paul Brass, généreusement prêtées à long terme par Ruth Brass à la Succession Francis Bacon. L’analyse qu’en fait Sophie Pretorius appelle un réexamen radical du caractère et de la psychologie de l’artiste, et explique par ailleurs son rythme irrégulier de production.

Sarah Whitfield apporte quant à elle un éclairage étonnant sur Bonnard et Bacon, en soulignant leurs préoccupations communes. Joyce H. Townsend s’appuie pour sa part sur une étude scientifique et technique des plus importants tableaux de Bacon conservés à la Tate, ainsi que sur des comparaisons avec les méthodes d’autres artistes, pour formuler des éléments d’information fascinants sur les objectifs et les techniques du Britannique. Christopher Bucklow poursuit sa réflexion sur le système de métaphores dans les tableaux de Bacon publiée dans Bacon and the Mind: Art, Neuroscience and Psychology (« Francis Bacon Studies », vol. I) : son essai invoque des références parfois inattendues, de William Blake aux estampes japonaises ukiyo-e.

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Ce livre, le premier à être consacré aux photographies mettant en scène Francis Bacon, dévoile des images emblématiques et souvent inédites. Elles proviennent de la MB Art Collection, qui détient le plus vaste ensemble au monde de clichés documentant la vie et l’œuvre de l’artiste. Ce fonds comprend plus de 700 tirages par plus de 70 photographes, allant de portraits réalisés par d’éminentes figures à de rares clichés pris par des proches.

Le portfolio, qui s’étend des années 1920 aux années 1990, est accompagné d’anecdotes et de souvenirs des photographes, dévoilant le contexte dans lequel ces clichés furent pris. Cette rencontre unique à travers l’objectif offre un nouveau regard sur l’un des plus illustres artistes du xx^e siècle.

Publication en langue anglaise.

Seuls 300 exemplaires ont été commercialisés (295 €).

Pour commander ce livre, veuillez contacter la Francis Bacon MB Art Foundation.

Cet ouvrage, paru sous la direction de Ben Ware, rassemble des philosophes et des critiques psychanalytiques majeurs et comprend huit textes illustrés de reproductions en couleurs. Dépassant les interprétations classiques de l’œuvre de Bacon, les auteurs mettent l’artiste en dialogue avec des figures historiques telles que Aristote, Hegel, Freud, Lacan, Adorno ou Heidegger, pour situer son travail dans les contextes plus larges du modernisme et de la modernité.

Ce volume inclut les contributions de Howard Caygill, Gregg M. Horowitz, Darian Leader, Catherine Malabou, Dany Nobus, Renata Salecl, Ben Ware et Alenka Zupančič.

Publication en langue anglaise.

La dernière grande exposition française consacrée à l’ardent francophile que fut Francis Bacon eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, « Bacon en toutes lettres » réunit des peintures allant de celles produites en 1971 – année de la légendaire rétrospective que lui offrit le Grand Palais – à ses dernières œuvres, datées de 1991 ; Didier Ottinger a assuré le commissariat de cette exposition, qui explore de façon inédite l’influence de la littérature sur la peinture de Bacon.

Publié aux Éditions du Centre Pompidou et sous la direction de Didier Ottinger, ce catalogue réunit des contributions de Miguel Egaña, Catherine Howe, Michael Peppiatt et Chris Stephens.

Yves Peyré, écrivain et ami de Francis Bacon, consacre à l’œuvre et au destin de l’artiste un ouvrage particulièrement complet, tant en termes d’analyses que de reproductions des peintures et des dessins. II y évoque l’apport majeur de ce peintre inclassable, de ses débuts de designer à la veille des années 1930 jusqu’à ses derniers grands triptyques de la fin des années 1980, et offre un regard personnel et touchant sur sa personnalité complexe et sur son œuvre hors norme – une œuvre tourmentée, parfois violente, reflet de ses plus intimes blessures, mais néanmoins lumineuse par ses couleurs et par sa quête d’absolu.

Le propos, ciselé, élargit considérablement la vision de la production baconienne par des interprétations fouillées, et offre sans conteste une approche nouvelle. Le livre s’enrichit de la proximité de l’auteur avec Francis Bacon lui-même, proposant une déambulation philosophique, poétique et artistique dans les diverses étapes d’une exploration qui tranche à tous égards.

Francis Bacon ou la Mesure de l’excès a reçu en 2020 le prix Bernier de l’Académie des beaux-arts, lequel récompense chaque année un ouvrage remarquable consacré à l’art. Il a par ailleurs fait l’objet d’une traduction anglaise, publiée en 2020 par ACC Art Books, sous le titre Francis Bacon or the Measure of Excess.

Ce livre prend ses racines dans les archives de la MB Art Collection et s’élève vers l’écriture d’un portrait poétique et sensible de Francis Bacon et de son œuvre. Perrine Le Querrec construit une langue et un regard à la poursuite de mots réticents, de silences résistants. L’archive et l’image – leur étude, leur manipulation – occupent une place essentielle dans son écriture.

« À la question “Quel écrivain vous a influencé ?”, je répondrais sans hésiter : Francis Bacon. S’il n’est pas écrivain, il a toujours été une source essentielle d’inspiration et un guide : jamais je n’écrirais “d’histoires”, mais je chercherais à écrire une langue, un langage, qui s’adresserait au corps, à la sensation, au système nerveux, une langue la plus vivante possible, la plus incarnée. Source de mémoire, d’émotion, de poésie, l’archive tient une place primordiale dans la construction de mon écriture. Ainsi, pour rendre hommage à Francis Bacon, peintre qui utilisait les archives, les photographies, toutes les images en leur durée, leur dégradation, leur surface et leur profondeur, j’ai travaillé à partir et avec ses propres archives, ses portraits, ses objets. Conservées par un amoureux de Bacon, ces archives donnaient corps à ma passion. Ardente filature à travers le geste et la matière, je tente une Étude pour un portrait de l’artiste, par l’archive et la poésie, je m’approche au plus près d’une création flamboyante et déchirante, solitaire et universelle. » Perrine Le Querrec

Il a été réalisé sous la direction de Martin Harrison, auteur du catalogue raisonné de l’œuvre de Francis Bacon et commissaire de l’exposition. Neuf éminents historiens de l’art (Dr Darren Ambrose, Eddy Batache, Dr Rebecca Daniels, Amanda J. Harrison, Martin Harrison, Catherine Howe, Dr Carol Jacobi, Sarah Whitfield et Dr James Wishart) ont contribué à enrichir de leurs textes cette publication, dont la préface a été rédigée par Majid Boustany, président et fondateur de la Francis Bacon MB Art Foundation. Ce catalogue invite à découvrir, pour la première fois, les liens étroits qui unissaient Francis Bacon à la France et à Monaco, et livre des éclairages sur l’influence de la culture française sur la vie et l’œuvre de cet ardent francophile.

Publication bilingue français-anglais.